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Administrateur de spectacle vivant
Coordonnées de la formation
Adresse : La Filière - CFPTS
92, avenue Gallieni
93177 Bagnolet cedex
Contact : CFPTS
Téléphone : 01 48 97 25 16
E-mail : contact@cfpts.com
Coordonnées formation continue
Nature du Diplôme délivré
Diplôme d'école "Administrateur de spectacle vivant" délivré par le CFPTS après passage devant un jury de professionnels.
Lieu de la Formation
Bagnolet (93)
Conditions d'Admissibilité
PUBLIC : Jeunes diplômés, Bac +4/+5 à dominante gestion. Salariés permanents d'entreprises culturelles et/ou demandeurs d'emploi ayant déjà une expérience de l'encadrement des métiers administratifs dans le spectacle vivant d'au moins deux ans.
PRÉREQUIS : Niveau d'études et/ou de responsabilités correspondant à Bac + 4 (encadrement, gestion, ...) ; maîtrise de la bureautique (traitement de texte, tableur, pdf, Internet...).
PRÉREQUIS : Niveau d'études et/ou de responsabilités correspondant à Bac + 4 (encadrement, gestion, ...) ; maîtrise de la bureautique (traitement de texte, tableur, pdf, Internet...).
Modalités et date d'inscription
Dossier + entretien individuel + avoir trouvé une entreprise d’accueil pour l’alternance
Date(s) de début de la formation / des sessions
Du 6 octobre 2020 au 23 septembre 2021
Formation en alternance
Formation en alternance
Durée
1 an / 13 semaines / 455 heures / en alternance
Coût de la Formation
9240 euros HT / prise en charge AFDAS ou OPCA suite à un dossier
Objectif pédagogique
Développer les compétences juridiques, économiques et relationnelles nécessaires à l'encadrement administratif d'un projet artistique (théâtre, musique, danse, arts de la rue) et/ou d'un lieu de spectacle vivant (entreprises culturelles, institutions, compagnies, festivals...).
Programme / Contenu de la Formation :
UE1 - POLITIQUES CULTURELLES
M1.1 - Le spectacle vivant dans son environnement : les rouages de l'organisation culturelle
M1.2 - Approches historiques, sociologiques, politiques / Comparaisons internationales
M1.3 - Collectivités locales et territoriales : nouveaux acteurs majeurs / Paysage culturel en mutation : territoires et Europe
M1.4 - Rencontres-débats autour de problématiques et de grandes personnalités du spectacle vivant
UE2 - MANAGEMENT CULTUREL
Stratégies financières et gestion des ressources humaines
> M2 - Stratégies financières
M2.1 - Développer les finances et les budgets : Comptabilité générale / Budgets et plan de trésorerie / Outils financiers
M2.2 - Bâtir un dossier de financement : Présentation générale des champs d'intervention des différents partenaires / L'application de la LOLF : ses effets dans les structures de spectacle vivant / Montage d'un dossier de financement à partir d'exemples concrets
M2.3 - Créer de nouveaux chemins de financement : mécénat, parrainage, crédits européens
M2.4 - Billetterie, marketing et tarification : politiques tarifaires / Cadre juridique de la tarification / Règles fiscales
> M3 - Gestion des ressources humaines
M3.1 - Les enjeux de l’emploi et de sa structuration dans le spectacle vivant / Paysage conventionnel : situation et évolution
M3.2 - Droit du travail et conventions collectives / Les relations sociales interprofessionnelles : historique, acteurs, institutions / Les différentes formes de contrat de travail / Bulletin de paie, GUSO, etc. / L’emploi des artistes étrangers / Le régime d’assurance chômage des artistes et techniciens intermittents du spectacle / La gestion des droits / Prévoyance, santé et retraite / Congés payés / Les organismes de contrôle : compétences, pouvoirs et méthodes
M3.3 Organisation et durée du travail / Hygiène, sécurité et conditions de travail dans le spectacle vivant / Les risques professionnels, CHSCT
M3.4 - Enjeux et problématiques : le statut de l’artiste, présomption de salariat des artistes – pratique professionnelle et pratique amateur /
Le rôle régulateur de l’Etat / Formation initiale et professionnelle / Encadrement et dialogue social / Incidences du paritarisme : les employeurs et salariés du spectacle vivant : expressions collectives
M3.5 - Organisation et relations entre les métiers du spectacle vivant : métiers du son, de la lumière, du plateau, des arts numériques / L'encadrement : directeur technique, régisseur général, administrateur / Métiers artistiques : directeurs, metteurs en scène, scénographes, artistes / Visites de lieux
M3.6 - Prévention des risques et sécurité : cadre juridique général relatif à l’organisation des spectacles et responsabilités / Réglementation des établissements recevant du public (E.R.P.) dans les lieux de spectacle / Règles du droit du travail en matière de santé et de sécurité au travail / Gestion de la sécurité et analyse des risques du spectacle
UE3 - ENVIRONNEMENT JURIDIQUE
M4.1 - Statut juridique de l'organisme : présentation générale - quelle structure juridique ? / La délégation de service public / L'association / L'EPCC / La SARL et les différents types de sociétés commerciales
M4.2 - Contrats de production et d'exploitation : le contrat de cession du droit de représentation / coproduction / co-réalisation / promotion locale / location de salle / prestation de services
M4.3 - Droits des auteurs et droits voisins des artistes interprètes : cadre général et spécificité, défense des droits et gestion collective / cas pratiques (utilisation d'enregistrement dans un spectacle, captation)
M1.1 - Le spectacle vivant dans son environnement : les rouages de l'organisation culturelle
M1.2 - Approches historiques, sociologiques, politiques / Comparaisons internationales
M1.3 - Collectivités locales et territoriales : nouveaux acteurs majeurs / Paysage culturel en mutation : territoires et Europe
M1.4 - Rencontres-débats autour de problématiques et de grandes personnalités du spectacle vivant
UE2 - MANAGEMENT CULTUREL
Stratégies financières et gestion des ressources humaines
> M2 - Stratégies financières
M2.1 - Développer les finances et les budgets : Comptabilité générale / Budgets et plan de trésorerie / Outils financiers
M2.2 - Bâtir un dossier de financement : Présentation générale des champs d'intervention des différents partenaires / L'application de la LOLF : ses effets dans les structures de spectacle vivant / Montage d'un dossier de financement à partir d'exemples concrets
M2.3 - Créer de nouveaux chemins de financement : mécénat, parrainage, crédits européens
M2.4 - Billetterie, marketing et tarification : politiques tarifaires / Cadre juridique de la tarification / Règles fiscales
> M3 - Gestion des ressources humaines
M3.1 - Les enjeux de l’emploi et de sa structuration dans le spectacle vivant / Paysage conventionnel : situation et évolution
M3.2 - Droit du travail et conventions collectives / Les relations sociales interprofessionnelles : historique, acteurs, institutions / Les différentes formes de contrat de travail / Bulletin de paie, GUSO, etc. / L’emploi des artistes étrangers / Le régime d’assurance chômage des artistes et techniciens intermittents du spectacle / La gestion des droits / Prévoyance, santé et retraite / Congés payés / Les organismes de contrôle : compétences, pouvoirs et méthodes
M3.3 Organisation et durée du travail / Hygiène, sécurité et conditions de travail dans le spectacle vivant / Les risques professionnels, CHSCT
M3.4 - Enjeux et problématiques : le statut de l’artiste, présomption de salariat des artistes – pratique professionnelle et pratique amateur /
Le rôle régulateur de l’Etat / Formation initiale et professionnelle / Encadrement et dialogue social / Incidences du paritarisme : les employeurs et salariés du spectacle vivant : expressions collectives
M3.5 - Organisation et relations entre les métiers du spectacle vivant : métiers du son, de la lumière, du plateau, des arts numériques / L'encadrement : directeur technique, régisseur général, administrateur / Métiers artistiques : directeurs, metteurs en scène, scénographes, artistes / Visites de lieux
M3.6 - Prévention des risques et sécurité : cadre juridique général relatif à l’organisation des spectacles et responsabilités / Réglementation des établissements recevant du public (E.R.P.) dans les lieux de spectacle / Règles du droit du travail en matière de santé et de sécurité au travail / Gestion de la sécurité et analyse des risques du spectacle
UE3 - ENVIRONNEMENT JURIDIQUE
M4.1 - Statut juridique de l'organisme : présentation générale - quelle structure juridique ? / La délégation de service public / L'association / L'EPCC / La SARL et les différents types de sociétés commerciales
M4.2 - Contrats de production et d'exploitation : le contrat de cession du droit de représentation / coproduction / co-réalisation / promotion locale / location de salle / prestation de services
M4.3 - Droits des auteurs et droits voisins des artistes interprètes : cadre général et spécificité, défense des droits et gestion collective / cas pratiques (utilisation d'enregistrement dans un spectacle, captation)
Conditions de validation de la formation
Diplôme du CFPTS délivré, ou non, à l'issue des épreuves individuelles.
Certificat de formation à la sécurité des spectacles pour l'obtention ou le renouvellement de la licence d'exploitants de lieux de spectacle.
Validation de la présence par la remise d'une attestation de stage.
Certificat de formation à la sécurité des spectacles pour l'obtention ou le renouvellement de la licence d'exploitants de lieux de spectacle.
Validation de la présence par la remise d'une attestation de stage.
Examen / Mémoire / Stage
Evaluation individuelle et collective du transfert des connaissances acquises sur différentes études de cas.
Epreuve d'évaluation finale portant sur : un contrôle des connaissances, une épreuve rédactionnelle, une étude de cas et/ou une mise en situation collective, la rédaction d'une note de synthèse et/ou d'un dossier, la soutenance orale de l'exercice rédigé et un entretien individuel devant un jury de professionnels.
Epreuve d'évaluation finale portant sur : un contrôle des connaissances, une épreuve rédactionnelle, une étude de cas et/ou une mise en situation collective, la rédaction d'une note de synthèse et/ou d'un dossier, la soutenance orale de l'exercice rédigé et un entretien individuel devant un jury de professionnels.
Les débouchés
Administrateur de compagnies, salles de spectacle et autres établissements culturels / Attaché de production...
Effectifs de la formation
15
Entreprises Partenaires
Théâtre des Folies Bergères / Théâtre du Soleil / Théâtre National de l’Odéon / Théâtre National de Chaillot / Théâtre National de Strasbourg / Académie de Danse de Paris / Association Artistique de l’Adami / Cabaret Sauvage / Cie les Arts Florissants / Cie les Athévains / Cie Oscar Sisto / Cité de la Musique - Salle Pleyel / Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny / EPPGHV – Grande Halle de la Villette / Erda Accentus / Festi’Val de Marne / Le Manège de Reims / Le petit Journal Montparnasse / Le Trident - Scène Nationale de Cherbourg-Octeville / Lille 3000 / Maison des Arts de Créteil et du Val-De-Marne / Made in production / La Ferme du Buisson / MC 93 - Maison de la Culture de la Seine Saint-Denis / Opéra de Rouen – Haute Normandie / Opéra National de Paris / Orchestre National de Lille / Stage Entertainment France - Théâtre Mogador / Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques / Scène Nationale de Sénart / Synolyr, Syndicat National des Orchestres et des théâtres Lyriques subventionnés de droits privés, etc.
