Actors Studio 3e année / Programme « Excellence »

Coordonnées de la formation

Adresse : 93 Avenue d'Italie - 75013 Paris

Contact : Adeline Bonacchi

Téléphone : 06 07 41 41 25

E-mail : contact@methodacting.fr

Coordonnées formation continue

Contact : Adeline Bonacchi

Téléphone : 0607414125

E-mail : contact@methodacting.fr

Nature du Diplôme délivré

Attestation de fin de formation

Lieu de la Formation

Paris 13e

Conditions d'Admissibilité

Pour les cours tous niveaux ou 1ère année, une première expérience dans le théâtre ou le cinéma est souhaitée mais pas obligatoire. L’accès aux cours de 2ème année se fera exclusivement après avoir suivi et achevé le cursus de 1ère année.

L’accès au programme « Excellence » de 3ème année se fera exclusivement sur audition. Les acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’audition.

Modalités et date d'inscription

L’inscription définitive aux ateliers se fait en 3 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3.Un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l'année.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.

Date(s) de début de la formation / des sessions

De fin Septembre à fin Juin. La première semaine de cours est une semaine d’intégration.

Durée

1 an scolaire minimum. Soit 10 mois, de septembre à juin.

Coût de la Formation

Le tarif des cours hebdomadaires d'acting est calculé selon la grille suivante :
1 cours de 3h/semaine : 100 à 150€/mois sur 10 mois *
2 cours de 3h/semaine : 200 à 290€/mois sur 10 mois *
3 cours de 3h/semaine : 290€/mois sur 10 mois *
(100€ pour Improvisation, Acting pour Ados, Chant et Danse)
* + 120€ frais d'inscription
* + 20€ pour le livre « Stan ou le Solfège de l'Acting » en 1ère année d'acting

Objectif pédagogique

OBJECTIFS DE COMPOSITION A
* Saisir la richesse et la complexité d'un être *
* Savoir fonder ses choix dans l'œuvre *
* Traduire ses idées conceptuelles en outils clairs *
* Savoir physicaliser ces outils *

OBJECTIFS DE COMPOSITION B
* Savoir composer un personnage en profondeur *
* Apprendre à définir la stratégie psychophysique du personnage *
* Structurer ses performances de façon ultra tangible *
* Mettre en application les différents outils de la Méthode Actors Studio
au service d’un rôle *

OBJECTIFS D'ACTING ON CAMERA
* Se familiariser avec les techniques cinématographiques et en faire un atout *
* Potentialiser son jeu et sa présence *
* Accepter son image pour ensuite la transcender *
* Créer un magnétisme réciproque entre l'acteur et la caméra *
* Jouer « seul » ou le « 4ème mur » au cinéma, jouer avec le hors-champ *
* Intensifier son jeu et son charisme *

OBJECTIFS DE PRÉPA AUX CASTINGS & BANDE DÉMO
* Vous préparer aux castings/auditions à travers différentes mises en situation *
* Vous donner les outils permettant de faire face à des conditions « hostiles » d'auditions *
* Vous aider à définir une stratégie de carrière spécifique, dynamique et engageante. En bref : ne pas attendre que votre téléphone sonne ! *
* Vous inviter à avoir votre propre projet et vous aiguiller dans vos démarches *
* Vous aider à vous débarrasser de vos « démons », retrouver l'amusement
et la liberté, afin d'avoir une réelle confiance en vous lors de vos castings, de vos rendez-vous professionnels, et par extension, de vos tournages *
* Réveiller le potentiel qui est en vous

Programme / Contenu de la Formation :

COMPOSITION A

L'acteur approfondit ici son travail d'exploration en l'orientant plus spécifiquement sur la composition d'un personnage. Ce travail requiert de l'acteur une approche aussi bien physique-sensorielle, qu'intellectuelle, psychologique, imaginative, sociologique et philosophique.

Étape 1 « L'Être » : Cette première étape consiste, à travers une série d'exercices de groupe, à faire saisir, sur toutes les facettes citées ci-dessus, ce qu'est une personne et, par extension, un personnage.

Étape 2 « L'Enquête » : Fort de cette compréhension aux divers niveaux de l'être, l'acteur se lance dans une véritable enquête sur son personnage, et ce à travers un modus operandi rigoureux constitué d'une pléiade de questions. Les réponses apportées constituent alors la charpente conceptuelle, fondée et fondatrice du personnage.

Étape 3 « Le Passage » : Puisque, par essence, l'acteur ne peut se contenter du savoir et doit le transformer en vécu, il s'agit maintenant de « physicaliser » tous ses choix conceptuels au niveau du personnage. La physicalisation est le passage durant lequel les réponses trouvées dans l'enquête sont incarnées. Pour y parvenir, l'acteur découvre de nombreux nouveaux outils, inspirés du travail de Stanislavski et de Michael Chekhov.

COMPOSITION B

Pour cet atelier, chaque acteur choisit un rôle dans son intégralité, tiré d'une pièce de théâtre ou d'un film de fiction, sur lequel il travaillera avec minutie tout au long de l’année.

ACTING ON CAMERA

Cet atelier se spécialise sur le travail de l'acteur au cinéma. Ceci dit, les bases du jeu restent les mêmes et, caméra ou pas, théâtre ou cinéma, un bon acteur reste un bon acteur. C'est pourquoi le 1er trimestre de cet atelier reste dédié à consolider les bases du jeu, en français ou en anglais, mais tout en y incorporant les impératifs techniques liés au cinéma :
- Continuité du jeu alors même qu'il est morcelé et dispersé dans le temps
- Importance, sélection et atout de sources viables, et donc reproductibles
- Respect des marques au sol et des déplacements, parfois au millimètre

Une fois ces techniques de base intégrées, elles sont mises en pratique face à la caméra, avec le coach ainsi que d’autres intervenants professionnels, 1 semaine sur 2 de Janvier à Juin. S'ensuit alors des sessions mêlant technique de jeu, visionnage et feedback, acceptation et renforcement de son image etc.

PREPA CASTINGs & BANDE DEMO

Apprendre à jouer, aiguiser son acting et ses performances c'est essentiel… mais hélas, cela ne suffit pas pour être engagé dans le marché professionnel.

C'est pour cette raison qu’en 3e année de ce programme, l’acteur sera amené à se concentrer sur des points essentiels de sa réussite, entre la préparation aux castings, la création de sa bande démo, son CV & photos... autant d’éléments qui lui donneront les clefs d'une carrière optimisée. Pour booster le tout, quelques séances seront dédiées au développement personnel, en s'appuyant sur des outils d'acting, de PNL et de sophrologie.

Les débouchés

Acteur dans le milieu du Cinéma & du Théâtre

Effectifs de la formation

Cours collectifs de 6 à 20 personnes. Possibilité de Coaching Privé.

Entreprises Partenaires

Studio l'Envol, Etoile casting, l'Étudiant, Nawak, Data Docké, Juste Debout School, Studio Bleu, Profil Culture, Ecole Internationale de Théâtre Béatrice Brout, Insomniac Monkeys, Study Lease, RF TBM, HF Music Studio, La Forge Académie, AFDAS, Pôle Emploi
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